‘Rock Paper Dead’ – A New Horror Icon Is Born (Review)

We here at Horror Fuel have been tracking Rock Paper Dead since back in 2015. The film was written by Kerry Fleming and Victor Miller (Friday the 13th), directed by Tom Holland (Child’s Play), and produced by Fleming and Amy Williams. After interviewing both Fleming and  Miller, we could not wait to see the final film. That day has finally come. Earlier today, I sat back and pushed play with my fingers crossed that the film would be everything I had hoped for. Luckily, it was.

In the beginning of the film, we witness Peter Harris (Luke Macfarlane) execute a woman he has kidnapped just as the police bust down his door. The girl’s identity will play a major part in the film later on. After serving time at a psychiatric hospital he is deemed cured by Dr. Evelyn Bauer (Tatum O’Neal) and released. However, the arresting officer Doyle Dechert, played by Micahel Madsen, is not convinced Peter is actually cured and sets out to keep an eye on him.

When Ashley (Jennifer Titus) moves next door (on purpose) Dechert explains to her that Peter is dangerous. While she claims to be a reporter seeking to write a book about Peter, that’s far from who she truly is. In reality, she is the sister of Peter’s last victim before being put away and she’s hell-bent on revenge. Ashley has spent her life training to go toe-to-toe with the killer and avenge her sister’s death.

After Peter agrees to let her write the book the two begin to spend a lot of time together much to the chagrin of detective Dechert. The more time they spend together the more a strange attraction/hatred develops between the two. Peter’s urges grow to slip on that doll mask and sharpen his blade.

During his last writing sessions with Ashley, the truth of Peter’s tormented past comes out. It is revealed that he began life as a normal child before being sent to live with his uncle Charles (John Dugan). We witness the pain and damage inflicted by Charles in flashbacks. When it comes to the question of nature vs. nurture, the film implies that Peter’s sickness is mostly due to the way he was raised and his experiences, though nature does play an important part as well.

Peter could no longer fight the urge and attacked Ashley. This is where I swear not spoil the ending and trust me, you don’t want me too.

I will say this, don’t piss off actress Jennifer Titus (Zoombies) (interview). She’s a badass. In all seriousness though, she was great as Ashley. She captured the anger her character felt for Peter perfectly. The fact that her role was so physical and knowing the fact that she was acting and fighting just weeks after major shoulder surgery left me with a new respect for her as an actress.

Mcfarlane truly shines. He plays crazy so very well. You could tell the character was “off” but Mcfarlane never goes overboard like so many actors do. His character Peter came across both sick and sympathetic which was a strange feeling. He is a killer after all. Luke was fantastic. A new horror icon is born.

The scenes with Uncle Charles (John Dugan) left me feeling gross, but that’s not a bad thing. The definition of horror is: “an intense feeling of fear, shock or disgust” and they hit it right on the head. Even though Dugan does not appear often or at length in the film he left a lasting impression.

Anna Margaret (Scream Queens), Maureen McCormick (The Brady Bunch, Passions), and Gabrielle Stone (Death House), Ari Lehman (Friday the 13th), Stephanie Shamie (The Redeemer), Courtlyn Cannan (Till Human Voices Wake Us), Ryan Sadowsky (She’s Gotta Have It), and newcomer Kane Rocca co-star.

The twist at the end as fantastic and unexpected, a brilliant choice. It leaves the film open for a sequel, which I’m happy about. The good news is that Rock Paper Dead is only the first film of a trilogy, so we will get to see the story continue for several years to come. Fleming recently told me that the next film will be more deranged, brutal, and I can’t wait to see more!

My final verdict? Rock Paper Dead is a unique, interesting film filled with suspense and horror. After first hearing about the film two years ago, following its development, and finally getting to see the complete film I can tell you that it was worth the wait. I strongly recommend that you see Rock Paper Dead the moment the film is released. Luckily, you won’t have to wait very long. Rock Paper Dead will hold its world premiere this weekend at the Nightmares Film Festival in Ohio. As soon as a general release date is announced we will let you know. In the meantime follow the film on Facebook for regular updates, screening information and more.

Source: Horror Fuel

Brothers & Sisters: 10 motivi che la rendono ancora attuale

24/09/2016

Dieci anni fa debuttava il family drama sulla ABC, ecco perché le cinque stagioni hanno lasciato il segno nel cuore degli spettatori.

Brothers & Sisters

2006 – 2011 – Drammatico

Sono passati dieci anni da quando, il 24 settembre 2006, la ABC ha mandato in onda il primo episodio di Brothers & Sisters, la serie televisiva ideata da Jon Robin Baitz dedicata alla storia della famiglia Walker.

Gli eventi, come spesso accade nei family drama, prendono il via con la morte del patriarca, William Walker; a sopravvivergli sono la moglie Nora (Sally Field) e i cinque figli. Kitty (Calista Flockhart) deve scegliere tra il matrimonio e una vita a New York o una carriera in televisione a Los Angeles. Tommy (Balthazar Getty) è diviso tra la famiglia e i tentativi di aiutare la sorella Sarah (Rachel Griffiths) a occuparsi dell’azienda ereditata dal padre. La donna, inoltre, ha molti problemi nella sua vita privata e un matrimonio forse irrimediabilmente in pezzi. Kevin (Matthew Rhys) lavora invece in uno studio legale ed è alla ricerca di un compagno di vita. Il più piccolo della famiglia, Justin (Dave Annable) è infine reduce dalla guerra in Afghanistan e convive ogni giorno con le ferite che il conflitto ha lasciato nella sua anima.

Sally Field e gli altri membri del cast in una scena dell'episodio 'Going Once...Going Twice' della serie tv Brothers & Sisters

Nel corso di cinque stagioni sullo schermo si è assistito a segreti in grado di cambiare per sempre la vita, tradimenti, dibattiti politici e morali, e ovviamente intrighi sentimentali di ogni tipo. La sceneggiatura ha sicuramente perso un po’ di spessore e originalità mentre ci si avvicinava all’epilogo della storia, tuttavia lo show è riuscito a conquistare un posto nel cuore degli spettatori che hanno trovato nella vita dei Walker elementi in grado di emozionarli, commuovere e alle volte ridere.
Brothers & Sisters è arrivato sugli schermi televisivi sulla scia di altri progetti di successo, come ad esempio Settimo cielo, e ha anticipato serie dalle basi simili, tra cui Parenthood o Modern Family e la sua atmosfera più leggera.
In occasione del suo decimo anniversario ecco i 10 motivi per cui ancora oggi merita una visione.

1. Il cast

Una cena in famiglia nell'episodio 'Going Once...Going Twice' della serie tv Brothers & Sisters

Una storia così ricca di svolte e rivelazioni, alle volte un po’ troppo forzate, avrebbe rischiato in più momenti di scivolare nel surreale se a sostenerla non ci fosse stato un cast di altissimo livello. La sempre intensa e brillante Sally Field è stata infatti affiancata da Calista Flockhart, all’epoca reduce da Ally McBeal, Ron Rifkin, Rob Lowe, Matthew Rhys già in grado di dimostrare il proprio talento prima di The Americans, Balthazar Getty, Dave Annable, Rachel Griffiths e l’allora quasi emergente Emily VanCamp, star di Everwood. Gli interpreti hanno saputo costruire un feeling evidente e, nonostante alcune iniziali difficoltà, sono riusciti a rendere i personaggi multidimensionali e credibili, evitando stereotipi e semplificazioni.

Brothers & Sisters - Il cast della serie

2. Tanti personaggi con il giusto spazio

I nostri protagonisti a cena insieme nell'episodio Scandalized di Brothers & Sisters

Molti family drama faticano a trovare un equilibrio nello spazio e nell’importanza da dare ai vari protagonisti della storia. Gli sceneggiatori di Brothers & Sisters, invece, hanno permesso a ogni singola presenza di vivere un’evoluzione personale coerente e naturale. La quarta e quinta stagione, tuttavia, hanno avuto più problemi rispetto al previsto nell’assecondare questa necessità, lasciando poi in sospeso alcune situazioni, come quelle di Kitty e Justin, a causa della prematura cancellazione. L’uscita di scena di alcuni personaggi chiave, come Robert e Rebecca, inoltre, non è stata del tutto colmata dall’arrivo di nuovi personaggi.

3. Un personaggio omosessuale lontano dagli stereotipi

Brothers & Sisters - Il matrimonio di Kevin e Scotty

Attualmente la presenza di un protagonista apertamente gay non suscita alcuna sorpresa ma dieci anni fa non era così scontato che un network generalista come la ABC desse spazio a questioni sociali come quelle riguardanti Kevin Walker. La costruzione del personaggio interpretato con bravura da Matthew Rhys rifletteva i dubbi e le discussioni politiche allora in corso negli Stati Uniti, mostrati anche attraverso il rapporto tra Kevin e sua sorella Kitty, contraria ai matrimoni gay ma non alle unioni civili. Nel corso delle stagioni la situazione di Kevin è cambiata, fino ad arrivare a fargli compiere l’importante dichiarazione a Scotty che ha portato al loro matrimonio e alla scelta di diventare genitori insieme.

4. Lo stress post-traumatico di Justin

Brothers & Sisters - Una foto di Justin in crisi

Il membro più giovane della famiglia Walker, Justin, ha contributo a portare sul piccolo schermo questioni e tematiche legate al post-11 settembre. Il personaggio affidato a Dave Annable è entrato infatti a far parte dell’esercito dopo i tragici eventi avvenuti a New York e al suo ritorno in patria ha iniziato a fare uso di droga a causa delle conseguenze dello stress post traumatico. La possibilità di essere inviato di nuovo al fronte, questa volta in Iraq, ha dato vita a sequenze in cui il ragazzo ricadeva nelle sue dipendenze, rischiando persino di morire. La storia di Justin è stata poi complicata dal rapporto con quella che inizialmente pensava essere la sua sorellastra, Rebecca, ma gli aspetti più interessanti del personaggio risiedono proprio nella sua capacità di rappresentare un’importante percentuale di cittadini americani, spesso appartenenti alle generazioni più giovani, che hanno vissuto in prima persona gli orrori della guerra e hanno dovuto trovare la forza di continuare a vivere.

5. Le cene in famiglia

Brothers & Sisters - Una cena in casa Walker

La casa di Nora, tranne nell’ultima stagione, ha ospitato moltissime riunioni e cene di famiglia. I Walker sono infatti famosi per le loro discussioni e accesi scambi di opinione; che si tratti di questioni politiche, contrasti o problemi sentimentali, ogni reunion tra le mura di casa era un indizio certo che qualcosa di importante stava per accadere. Il cambiamento di location, pur giustificato dalle modifiche avvenute nelle vite dei protagonisti, ha fatto perdere un po’ di incisività alle interazioni dei Walker nelle ultime puntate e il calore rappresentato dalle scene ambientate nella casa di Nora, a volte fin troppo acceso, ha rappresentato una delle grande assenze degli ultimi capitoli della storia.

6. Amori molto complicati

Brothers & Sisters - Un'immagine di Kitty e Robert

Basta pensare alla perfezione solo apparente del legame tra William e Nora o al matrimonio in crisi di Sarah ed è evidente che le vite dei Walker hanno portato sugli schermi le varie sfumature dell’amore: appena nati o giunti al capolinea, senza dimenticare decisioni difficili di accettare e perdonare tradimenti o, al contrario, chiudere per sempre la porta a chi ha dimostrato di non meritare fiducia. Brothers & Sisters ha proposto diversi aspetti dell’amore, rendendo più realistici gli eventi raccontati nelle cinque stagioni e declinando con efficacia il sentimento in base alle varie età dei personaggi.

7. Gli ostacoli per diventare genitori

Brothers & Sisters - Sarah insieme a sua figlia

Tra gli argomenti ancora attuali e presenti nelle pagine della cronaca, è la scelta di diventare genitori e gli ostacoli da superare che questa comporta. Tra figli illegittimi, donazioni di sperma, uteri in affitto, adozioni e gravidanze da portare avanti in situazioni mediche difficili, gli episodi hanno esplorato i vari lati della maternità e della paternità, senza mai giudicare i personaggi ma, al contrario, mostrando spesso anche le critiche e le difficoltà incontrate sul loro cammino.

8. La produzione

Un primo piano di David Marshall Grant

Brothers & Sisters ha potuto contare su una produzione di alto livello fin dalla prima stagione. A sostenere il progetto non c’era infatti solo Jon Robin Baitz, acclamato autore di Broadway, ma anche Ken Olin che era reduce da Alias. Nel team della produzione, nella prima stagione, era presente inoltre Greg Berlanti, destinato a essere il capo degli adattamenti per il piccolo schermo dei fumetti della DC realizzati da The CW. L’arrivo di David Marshall Grant al ruolo di showrunner, avvenuto nella quarta stagione per sostituire Monica Owusu-Breen e Alison Schapker, ha contribuito a un cambiamento narrativo che, purtroppo, ha portato alla cancellazione dello show.

9. Sogni destinati a non realizzarsi

Odette Yustman, Gilles Marini e Rachel Griffiths nell'episodio Safe at Home di Brothers & Sisters

La famiglia Walker, fin dalle prime puntate, porta in scena la difficoltà di dover fare i conti con una realtà in cui i propri sogni sembrano allontanarsi sempre di più con il passare del tempo. Nessuno dei protagonisti ha vita facile nel realizzare gli scopi che si è prefissato, dal successo professionale a una carriera medica, fino ovviamente alla serenità nella vita privata. Il buon equilibrio tra drammi e momenti più leggeri ha permesso alla serie di non diventare mai stucchevole o eccessivamente tragica.

10. Le battute taglienti

Brothers & Sisters - Un divertente momento della serie

Se non ci fosse stato spazio per momenti divertenti e battute esilaranti, tra così tanti drammi e momenti cupi lo show avrebbe faticato a mantenere vivo l’interesse e l’affetto degli spettatori. Dalla scoperta di Kitty che Nora ha trascorso la notte con un uomo agli scontri fisici tra fratelli, dai disastri culinari alle serate karaoke, senza dimenticare l’ironia e il sarcasmo di Sarah o le discussioni con figlie ormai adolescenti o adulte che non rispondono esattamente alle proprie aspettative di genitore. La leggerezza non è mancata sullo schermo e ha reso ancora più indimenticabili le cinque stagioni.

Source: Movie Player

Veronica Scott recaps ‘Killjoys’ episode ‘Johnny Be Good,’ and shares Aaron Ashmore and Luke Macfarlane interview snippets

27/08/2016

SPOILERS AHEAD!

This episode, Johnny Be Good, was overshadowed for me by the death at the end (stop reading now if you haven’t seen the show), so my recap may be a bit different this week.

Luke Macfarlane as D'Avin, Hannah John-Kamen as Dutch and Aaron Ashmore as John on Killjoys. (Photo: Ian Watson, Syfy/Killjoys II Productions)

Luke Macfarlane as D’Avin, Hannah John-Kamen as Dutch and Aaron Ashmore as John on Killjoys. (Photo: Ian Watson, Syfy/Killjoys II Productions)

The episode opens with a flash-forward: Dutch is in nerve cuffs being tortured in Old Town inside the Royale by a mining union official named Regin. A mob yells for blood outside, held back by brawny monks. I found this segment confusing, probably because it went on so long before the show returned to events of the night before. At the Royale, Pree was trying to help Dutch, arguing with Regin, at one point even brandishing a weapon, offering Dutch, “You, me, blaze of glory,” before he was sent outside. I was impressed with Pree all over again, for his courage trying to protect his friend.

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Killjoys Season 2 Episode 6 Review: I Love Lucy

05/08/2016

Fembot Lucy was everything. And that kiss, you guys! ‘Nuff said.

How do Michelle Lovretta and her writing team manage to cram so much sci-fi goodness into one episode? Every week I say, “That was my favorite Killjoys episode.” This week with Killjoys Season 2 Episode 6, it’s absolutely true.

Tons of new info was revealed. Yeah this was a good one!

Back in the Mines

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Killjoys Season 2 Episode 5 Review: Meet the Parents

29/07/2016

I’ll be honest, I can’t say I’ll miss Pawter’s folks even though they went out heroes.

Both teams spent time with their wretched parents, but we quickly realized the elders were being tough attempting to make their kids stronger. Was the time wasted worth it though? Killjoys Season 2 Episode 5 proved there’s always room for forgiveness.

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Killjoys Season 2 Episode 4 Review: Schooled

22/07/2016

It was Delle Seyah’s turn to resurface this time. Now we know she’s in with Khlyen.

Though both those characters seemed like the villains last season, Killjoys Season 2 Episode 4 continued to blur the lines between the good guys and baddies. Yes, Khlyen has done some terrible things, but I no longer think he is the enemy.

I thought the brother angle was touching, and it helped John and D’av bond a bit more.

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Killjoys Season 2 Episode 3 Review: Shaft

15/07/2016

Those abandoned mine scenes were just a tad claustrophobic, weren’t they?

It made for a scary/fun hour, as well as an interesting new location I have a feeling we’ll be visiting again. Killjoys Season 2 Episode 3 provided several clues that the origin of the green-goo may just be those mossipedes. Why do they not like D’av?

We had an adventure with Pree, this time Alvis was along for the ride. Good times!

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Tube Watch: Killjoys – Wild, Wild Westerley

14/07/2016

killjoys-wild-wild-westerley

After getting D’Avin (Luke Macfarlane) officially sworn back in as a member of the team, the Killjoys take a bounty allowing them entry back into the guaranteed Old Town and search for their missing friends. Their job, to hunt down eight escaped convicts, becomes easier will almost all of them turn up dead by an unusual biological weapon. Discovering their leader has another tank full of the gas with plans to use it, however, presents some problems.

While not quite as fun as the season premiere, “Wild, Wild Westerley” certainly provides its moments such as the running gag concerning the man (Gavin Fox) who momentarily took over the bar in Pree‘s (Thom Allison) absence getting his ass handed to him on three successive occasions by Dutch (Hannah John-Kamen), Pawter (Sarah Power), and Pree. While Pree and Pawter decide to stay, Dutch and John (Aaron Ashmore) do get a new travelling companion in Alvis (Morgan Kelly) and an unexpected ally in Turin (Patrick Garrow) who has serious concerns about Level 6 and where the RAC is headed.

Source: Dad’s Big Plan

Killjoys: Ep. 201 – Dutch and The Real Girl – They’re Back!

01/07/2016

Praise the trees, Killjoys is back! Sass, action, spaceships, green s***, all of it! And better than ever. Craving one-liners? Full of ’em. Need shirtless D’Avin? OK, sure! Want Dutch’s wardrobe? I currently covet that red leather duster… (At the bottom of this post, you’ll find a chance to win a set of limited edition Syfy pins!)

Quick recap – Johnny and Dutch, partners, find Johnny’s rogue, brain-fried soldier brother D’Avin, he joins the team, has an ill-advised one-nighter with Dutch. Later, under the influence of his brain frying, he turns into a violent robot and tries to kill her. Dutch is the product of childhood assassin training by Khlyen, deceptively soft-spoken handsome mysterious baddie who calls her Yallah. She may or may not be a daughter of one of the Quad’s ruling families. The three of them work as interplanetary bounty hunters, called Killjoys, serving warrants on bad guys for the mysterious RAC. The Company, which is willing to do all kinds of horrible things to citizens, runs the Quad. Bellus is our KJ’s controller; Pree runs a bar called the Royal; Pawter definitely is a member of a the ruling families, but is now a disowned doctor. D’Avin has a ??-night stand with her too. Alvis is a leader of a religious group called the Scarbacks, self-administered flagellators. Khlyen kidnaps D’Avin, takes him somewhere called Red 17 to turn him into a mysterious Level 6 – Dutch is a level 5 Killjoy, but what’s a Level 6? The Company bombs Old Town, Dutch and Johnny and Pree escape.

Killjoys_photogallery_S2_sneakpeek_02Phew! Now it’s five days later. I know it felt like 10 months, but time’s compressed in space. Johnny, Dutch and Pree are tracking D’Avin, and believe they’ve found him on Arkyn, a forbidding, forbidden Quad moon. There’s a scary looking facility built on it, and as they accidentally find out, it’s covered with an impenetrable defense layer that not even Lucy can break through. What’s going on down there? Apparently not mini-golf and s’mores – D’Avin’s having green-slime induced visions as he’s being turned into a mysterious Level 6.

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Killjoys Season 2 Episode 1 Review: Dutch and the Real Girl

01/07/2016

Killjoys
Good ol’ D’avin said it best early in the episode, “Missed you bastards!”

Luckily for us, this is no green-goo induced dream and Killjoys is finally back for another run. I am thrilled we get to spend another season with this incredible cast and crew. I can’t even imagine not getting a third season, so I’m starting the #RenewKilljoys campaign early.

I didn’t see the twists of Killjoys Season 2 Episode 1 coming, which is part of the fun.

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